Il corpo umano è sempre stato uno dei soggetti principali nell’arte del tatuaggio, oltre che essere la tela vivente.

Fin dagli inizi, come sappiamo, in molte culture il corpo tatuato rappresenta un segno di appartenenza, status o protezione – basti pensare ai Fenici che tracciano sul corpo linee chiamate “segni di Dio“, o i Traci per i quali chi è tatuato appartiene alla classe nobiliare, o ancora gli antichi Romani, per i quali invece il tatuaggio è spesso associato a schiavi e malfattori.

Il corpo umano come soggetto è stato rappresentato nel tatuaggio in vari modi, riflettendo evoluzioni artistiche e culturali. Tra queste ritroviamo:

• anatomia realistica: tatuaggi che riproducono fedelmente organi, ossa o muscoli con un alto livello di dettaglio;
• stile bio-meccanico: consiste nella fusione tra elementi biologici e meccanici, creando l’illusione di un corpo cibernetico;
• stile surrealista: sfrutta combinazioni oniriche e simboliche, come corpi che si trasformano in elementi naturali o astratti;
• stile illustrativo: immagini del corpo che richiamano tecniche grafiche o pittoriche.