TORINO TÄTOWIERER - STUDIO MENO UNO
Die Tätowierung ist eine malerische Verzierungstechnik. Leder wird zum Objekt des künstlerischen Ausdrucks. Die Möglichkeiten sind vielfältig, die Auswahl reicht von den einfachsten bis hin zu den komplexesten Designs, die tiefgründige Bedeutungen haben können.
tiefgründig
.
Die Zahl der Techniken und Stile ist so groß, dass Sie nie einen Profi finden werden, der alles mit großem Geschick beherrscht.
UNSERE PHILOSOPHIE
Unser Ziel ist es, Sie bei der Gestaltung eines Designs zu unterstützen, das Sie, Ihre Persönlichkeit und Ihren Charakter repräsentiert.
Für uns ist eine Tätowierung immer absolut originell, einzigartig und persönlich, so wie ein Kunstwerk sein sollte.
Nach einem einfachen persönlichen Gespräch und einem gegenseitigen Gedankenaustausch kann der Entwurfsprozess beginnen, nach dem natürlich auch die Bewertung mit dem Kunden erfolgt.
Unser Atelier
Das Studio präsentiert sich als ein trendiger und unterirdischer Raum, der unseren Stil widerspiegelt.
Eine sehr ruhige Umgebung, die eine gute Möglichkeit bietet, konzentriert und ungestört mit dem Kunden zu arbeiten.
Im Obergeschoss ist eine Ausstellung von Werken zu sehen, während die Magie im Untergeschoss stattfindet. Jeder Künstler des Teams hat sein eigenes Zimmer.
STILE UND TÄTOWIERER
In unserem Tattoo-Studio „Turin DOC“ () ) haben Sie die Möglichkeit, Ihre Geschichte, Ihre größten Leidenschaften und das, was Sie am meisten lieben, direkt auf Ihre Haut zu übertragen. Dank der verschiedenen Stile unserer Künstler werden wir das von Ihnen gewünschte Design mit Ihnen verwirklichen: wir werden es einzigartig machen.
Dank unserer Profis: Federico, Alessandro ‚Peki‘ und Riccardo haben Sie die Freiheit, aus einer Vielzahl von Stilen und Möglichkeiten zu wählen.
INDEX
Techniken und Stile
Crew’s Tätowierer -1
WAS SIE ÜBER UNS SAGEN
Künstler Tattoo Crew's
Da er sich schon immer für Kunst und Zeichnen begeisterte, besuchte er das Albe Steiner Institut für Werbegrafik in Turin;
Sein Stil ist die Radierung (acquaforte), eine alte Technik, bei der eine Metallplatte eingraviert wird, die dann mit Tinte beträufelt und nacheinander mit einer Presse auf Papier gepresst wird, so dass sie in Serie reproduziert werden kann.
Es ist vielseitig einsetzbar, von Reproduktionen berühmter Gemälde und Landschaften bis hin zu religiösen Themen und Darstellungen wissenschaftlicher, medizinischer und belletristischer Bücher; trotz seiner Komplexität bleibt es ein luftiger, leichter und sehr raffinierter Stil.
ANGEWANDTE TECHNIKEN
ETCHING (Ätzen)
Wenn Sie die Welt der Tätowierungen fasziniert, haben Sie sicher schon einmal Schwarz-Weiß-Arbeiten bewundert, die den Tuschezeichnungen in alten wissenschaftlichen Büchern ähneln.
Diese Technik hat im Italienischen noch keinen klar definierten Namen, im Englischen jedoch schon: Etching bedeutet wörtlich übersetzt „Radiertechnik“. Früher wurde es zum Gravieren von Verzierungen auf Waffen verwendet, später wurde es für den Druck von Motiven auf Papier verwendet.
Heute bezieht sich der Begriff Radierung auf die Art und Weise, in der Tätowierungsmotive hergestellt werden können. Linien, Kreuze und Schraffuren, um Figuren und Schatten zu kreieren, kennzeichnen diesen besonderen Stil der Turiner Tätowierung: wahre Meisterwerke, die direkt auf der Haut entstehen!
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv realisieren: Gegenstände, Blumen, Tiere, aber auch menschliche Figuren. Es gibt keine Grenzen, denn dank seines klassischen und gut definierten Aussehens eignet er sich perfekt für die Herstellung von Köpfen, Schädeln, Halbbrüsten oder gar antiken Göttern.
WERKE VON FEDERICO: RADIERUNG
"Eine Träne enthält einen Ozean. Ein Fotograf ist sich der kleinen Momente im Leben eines Menschen bewusst, die größere Wahrheiten offenbaren."
"Wenn man gelernt hat, sich zu kümmern, kann man Bilder mit dem Kopf oder auf Film aufnehmen. Es gibt keinen Unterschied zwischen den beiden.
Seit seiner Jugend fühlt er sich von der Street Art und allem, was diese Kunst ausdrücken will, angezogen und ist mit Sprühdosen und Schablonen vertraut, die von Künstlern wie Banksy beeinflusst wurden;
Sein Stil ist die Schwarzarbeit, bei der er verschiedene Techniken zu ausdrucksstarken Zwecken mischt und versucht, sowohl visuell als auch emotional ein wirkungsvolles Ergebnis zu erzielen. Das Ergebnis sind transversale und experimentelle Kompositionen, die z. B. geometrische Muster, große dichte Pinselstriche, Gesichter und Hände in einer dynamischen und strukturierten Überlagerung enthalten können.
TECHNIKEN UND KÜNSTLERISCHE EINFLÜSSE
TRASH POLKA
Eine neue Art des Tätowierens, die erst Mitte der 2000er Jahre aufkam. Erstellt von Volko Merschky und Simone Pfaff in Deutschland. Er weicht stark von bekannten Stilen wie New School und Tradition ab. Wir können sie als die Vereinigung all dieser Stile definieren, aber mit einer neuen Interpretation, die zu neuen Darstellungen aus der
große Wirkung.
Die Grundlage dieses Stils ist der realistische Stil, der jedoch mit verschiedenen dekorativen Elementen kombiniert wird: z.B. Schriftzüge, gerade Linien, Farbflecken, Pinselstriche, aber auch Porträts, die nur aus Umrissen bestehen. Die Motive können unterschiedlich sein, meist Tiere und menschliche Schädel; das heißt aber nicht, dass sie nicht mit dem Thema, das Sie auf Ihre Haut prägen möchten, überarbeitet werden können. Ein weiteres großartiges Merkmal ist die Verwendung von Farben, wobei nur Rot und Schwarz verwendet werden. Letzteres fungiert als Kontrapunkt, indem es Details und unterstützende Elemente zum Leben erweckt, während das Schwarz nur texturierten und realistischeren Themen gewidmet ist.
Die größte Besonderheit dieser Art von Tätowierung ist zweifellos ihr Realismus: Er ist so beeindruckend, dass er jeden, der diese Kunstwerke bewundert, mit offenem Mund zurücklässt! Die Präzision und die Aufmerksamkeit für jedes einzelne Detail machen diesen Stil anpassungsfähig an jeden Wunsch, anpassbar und vor allem einzigartig für jede Person. Die visuelle Wirkung ist ihr größtes Merkmal und einer der Gründe, warum sich „Peki“ auf diese besondere Technik spezialisiert hat.
REALISMUS
Der realistische Stil einer Tätowierung bezeichnet eine künstlerische Technik, bei der das Motiv wie in der Realität umgesetzt wird, fast so, als wäre es ein Foto oder ein dreidimensionales Objekt.
Der Clou ist der Detailreichtum, der das Endergebnis in jeder Hinsicht perfekt macht, genau wie in der Realität. Die Hauptmotive sind Gesichter, Landschaften, Tiere, aber auch Objekte: was immer Sie auf Ihrer Haut erreichen wollen, ist dank des realistischen Stils möglich.
Seine Komplexität ist unbestritten, aber das macht es zu einem der faszinierendsten, vor allem wegen des großen Könnens des Tätowierers, der es schafft. Um ein optimales Ergebnis zu erzielen, werden oft mehrere Farbschichten benötigt, um jede Nuance und jeden Kontrast darzustellen, was zu einem dynamischen und stets wahrheitsgetreuen 3D-Effekt führt.
Die Wahl der Person, der Sie Ihr realistisches Tattoo anvertrauen, ist nicht einfach. Wie bereits erwähnt, ist großes Geschick erforderlich, aber vor allem viel Erfahrung sowie das Zuhören und Verstehen des Kunden und seiner Wünsche. Nehmen wir ein Gesicht als Beispiel: Wie soll der Gesichtsausdruck sein? Oder die Reflexion der Augen oder sogar kleine Details auf der Haut der dargestellten Person.
Nichts wird dem Zufall überlassen: Jedes Detail ist wichtig für das Endergebnis.
DOTWORK
Der Begriff Dotwork gehört vielleicht nicht zu den bekanntesten für diejenigen, die sich zum ersten Mal mit der Welt der Tätowierung beschäftigen. Dieser Begriff bezieht sich nicht auf einen bestimmten Stil, sondern vielmehr auf eine Technik, die in vielen künstlerischen Genres verwendet werden kann. Mit dem Begriff „DotWork“ ist eigentlich der „Pointillismus“ gemeint, d. h. die Schaffung eines Bildes mit Hilfe von nebeneinander gesetzten Punkten.
Der Pointillismus entstand um 1885 in Frankreich und ist eine sehr komplexe Technik. Durch die Verwendung von Punkten kann der Künstler eine Vielzahl von Bildern kreieren: Dazu sind jedoch Geduld und vor allem äußerste Präzision erforderlich. Um ein perfektes Ergebnis zu erzielen, muss jeder einzelne Punkt an der richtigen Stelle platziert werden, ohne dass ein Spielraum für Fehler besteht, sonst leidet das Endergebnis.
Die am häufigsten verwendeten Farben für diese Tätowierungen sind schwarz oder grau. Es spricht jedoch nichts dagegen, bestimmte Farben, wie z. B. Rot, hinzuzufügen, um scharfe Kontraste zu dem Bild zu schaffen, das Sie auf Ihrer Haut erzeugen. Dies wird vor allem von Künstlern verwendet, die den Stil des Realismus bevorzugen, um Tiefe hinzuzufügen und den 3D-Effekt noch eindrucksvoller zu gestalten.
Im Laufe der Jahre ist es „Peki“ gelungen, diese beiden Techniken zu kombinieren, um wahre Kunstwerke zu schaffen, die auf den Kunden zugeschnitten sind. Alle Ideen werden vom Künstler sorgfältig angehört, damit sie dank dieser Technik an seinen Stil angepasst werden können und ein einzigartiges und unnachahmliches Tattoo exklusiv für Sie entsteht.
PEKI'S WORK: TRASH POLKA & DOTWORK
"Eine Träne enthält einen Ozean. Ein Fotograf ist sich der kleinen Momente im Leben eines Menschen bewusst, die größere Wahrheiten offenbaren."
"Wenn man gelernt hat, sich zu kümmern, kann man Bilder mit dem Kopf oder auf Film aufnehmen. Es gibt keinen Unterschied zwischen den beiden.
Er begann als Autodidakt und besuchte im Laufe der Zeit Zeichen- und Malkurse, die ihn immer wieder begeisterten;
Es handelt sich um einen neotraditionellen Stil (stilistische Weiterentwicklung der traditionellen Tätowierung), der sich im Gegensatz zu seinem Vorgänger durch eine größere Dynamik und Freiheit sowohl bei der Wahl der Motive als auch bei der Verwendung der Farben auszeichnet. Genau aus diesem Grund ist die Neo-Tradition zwar ein Stil mit einer klar erkennbaren Identität in ihren Merkmalen, aber es gibt auch Künstler, die ganz andere Dinge vorschlagen.
ANGEWANDTE TECHNIKEN
NEOTRADITIONELL
Der Stil, mit dem Riccardo in Turin tätowiert, ist Neo Traditional: Er stammt von der Old School Technik ab und ist bei jungen Leuten immer noch am beliebtesten.
Der Begriff leitet sich aus der Notwendigkeit ab, den Stil weiterzuentwickeln, indem nicht nur die dargestellten Themen, sondern auch der verwendete Stil verändert werden. Die scharfen Konturen erinnern an den ursprünglichen Stil, werden jedoch durch Schattierungen und Farben modifiziert: Diese können das Design noch tiefer machen und die vom Kunden und dem Tätowierer entwickelte Idee verstärken.
Die Farben sind weniger grell, z. B. Dunkelgrün, Amaranth und Schwarz. Die am häufigsten verwendeten Motive erinnern an die Natur (wie Wölfe und Vögel), aber auch an Frauen mit seherischen Zügen. Der Stil soll an die alte Schule erinnern, indem er dem Bild mehr Tiefe verleiht und ihm oft ein fast gotisches Aussehen verleiht.
Das Endergebnis ist reich an Details, aber dennoch raffiniert, eine perfekte Balance zwischen Realismus und Tradition.
RIC JOBS: NEO-TRADITIONELL
"Eine Träne enthält einen Ozean. Ein Fotograf ist sich der kleinen Momente im Leben eines Menschen bewusst, die größere Wahrheiten offenbaren."
"Wenn man gelernt hat, sich zu kümmern, kann man Bilder mit dem Kopf oder auf Film aufnehmen. Es gibt keinen Unterschied zwischen den beiden.
EIN STIL, DER UNS VERBINDET
VISION DER CREW
SURREALISMUS
Die philosophische Enzyklopädie definiert den Surrealismus wie folgt:„S. beruht auf der Idee einer höheren Wirklichkeit, die mit bestimmten, bisher vernachlässigten Formen der Assoziation verbunden ist, auf der Allmacht des Traums, auf dem uneigennützigen Spiel der Gedanken“.
Surrealistische Tattoos erlauben es Ihnen, mit jeder Form zu spielen, die Sie sich vorstellen können: Körperteile, Tiere, Objekte, elektronische Geräte und natürliche Elemente.
Das surrealistische Tätowieren ermöglicht es, für jeden Kunden ein einzigartiges Werk zu schaffen. In dem Moment, in dem die Haut gestochen wird, gehört das Element zu dieser Person und nur zu dieser Person. Sie können jedes beliebige Element kombinieren und so Erinnerungen, Träume, Erlebnisse und Gegenstände von besonderer Bedeutung in einer einzigartigen, nur für Sie angefertigten Figur darstellen.
Die Fotos hier sind ein emblematisches Beispiel für unseren Stil, der unsere persönlichen Leidenschaften mit dem unverwechselbaren surrealistischen Stil verbindet.
Das Foto oben ist ein Beispiel für eine mittelalterliche Radierung (starkes Wasser) von Federico Frattoianni, während das zweite Foto rechts ein Beispiel für Pointillismus und Trash Polka von unserem Peki ist.
Stile, die mit surrealistischen Elementen verschmelzen, schaffen einen einzigartigen Stil.
Um als Zeichner in das Studio Meno Uno aufgenommen zu werden, muss man ein hervorragender Zeichner und Schöpfer von einzigartigen Werken sein.
Wir sind Spezialisten für BlackWork und NeoTraditional Art.
Was uns verbindet, ist neben unserem gegenseitigen Respekt für die Professionalität des anderen unsere gemeinsame Leidenschaft für den Surrealismus
Jeder Künstler im Atelier, auch wenn er kein Spezialist für schwarze Arbeiten ist, hat eine „surrealistische Ader“ in sich
EINE GEMEINSAME VISION
