TATUADORES DE TORINO - ESTUDIO MENO UNO
El tatuaje es una técnica de decoración pictórica. El cuero se convierte en un objeto de expresión artística. Las posibilidades son enormes, las opciones van desde los diseños más sencillos a los más complejos, que pueden tener significados profundos.
profundo
.
El número de técnicas y estilos es enorme, nunca encontrará un profesional que pueda hacerlo todo con gran habilidad.
NUESTRA FILOSOFÍA
Nuestro objetivo es ayudarle a crear un diseño que le represente a usted, su personalidad y su carácter.
Para nosotros, un tatuaje es siempre totalmente original, único y personal; como debe ser una obra de arte.
Tras una sencilla entrevista cara a cara y un intercambio mutuo de ideas, puede comenzar el proceso de diseño, tras el cual, por supuesto, tendrá lugar la evaluación con el cliente.
Nuestro estudio
El estudio se presenta como un espacio moderno y underground que refleja nuestro estilo.
Un entorno muy tranquilo que permite trabajar con concentración y privacidad con el cliente.
En el piso superior hay una exposición de obras, mientras que es en el sótano donde se produce la magia. Cada artista del equipo tiene su propia habitación privada.
ESTILOS Y TATUADORES
En nuestro estudio de tatuajes «Turín DOC» () ) tendrás la oportunidad de imprimir directamente en tu piel tu historia, tus mayores pasiones y lo que más te gusta. Realizaremos contigo el diseño que desees gracias a los diversos estilos de nuestros artistas: lo haremos único.
Gracias a nuestros profesionales: Federico, Alessandro ‘Peki’ y Riccardo tendrás la libertad de elegir entre una gran variedad de estilos y posibilidades.
ÍNDICE
Técnicas y estilos
Tatuadores de Crew -1
LO QUE DICEN DE NOSOTROS
artista tatuador
Siempre apasionado por el arte y el dibujo, asistió al Instituto Albe Steiner de Gráfica Publicitaria de Turín;
Su estilo es el aguafuerte (acquaforte), una técnica antigua en la que se graba una plancha de metal, que luego se rocía con tinta y se imprime sucesivamente sobre papel mediante una prensa, lo que permite reproducirla en serie.
Tiene muchos usos, desde reproducciones de cuadros y paisajes famosos hasta temas religiosos y representaciones de libros científicos, médicos y de ficción; a pesar de su complejidad, sigue siendo un estilo aéreo, ligero y muy refinado.
TÉCNICAS UTILIZADAS
ETCHING (grabado)
Si el mundo de los tatuajes le fascina, ya habrá admirado obras en blanco y negro, similares a las ilustraciones en tinta que suelen verse en los viejos libros de ciencia.
Esta técnica aún no tiene un nombre bien definido en italiano, pero en inglés sí: Etching significa «técnica de grabado», traducido literalmente. Antiguamente se utilizaba para grabar decoraciones en las armas, pero más tarde se empleó para imprimir diseños en papel.
Hoy en día, el término Grabado se refiere al estilo en el que se pueden realizar los temas de los tatuajes. Líneas, cruces y tramas para crear figuras y sombras es lo que caracteriza este particular estilo de tatuajes en Turín: ¡verdaderas obras maestras creadas directamente sobre la piel!
Con esta técnica se puede realizar cualquier tema: objetos, flores, animales, pero también figuras humanas. No hay límites, de hecho gracias a su aspecto clásico y bien definido es perfecto para hacer cabezas, calaveras, medias tetas cuando no dioses antiguos.
OBRAS DE FEDERICO: AGUAFUERTE
"Una lágrima contiene un océano. Un fotógrafo es consciente de los pequeños momentos de la vida de una persona que revelan verdades mayores".
"Una vez que aprendes a cuidar, puedes grabar imágenes con la mente o en película. No hay diferencia entre ambas.
Desde su juventud se ha sentido atraído por el arte callejero y todo lo que este arte quiere expresar, familiarizándose con los botes de spray y las plantillas influidas por artistas como Banksy;
Su estilo es la obra negra que mezcla diferentes técnicas con fines expresivos, tratando de comunicar un resultado impactante tanto visual como emocionalmente. El resultado son composiciones transversales y experimentales que pueden incluir, por ejemplo, motivos geométricos, grandes pinceladas densas, rostros y manos en una superposición dinámica y estructurada.
TÉCNICAS E INFLUENCIAS ARTÍSTICAS
POLKA BASURA
Un nuevo estilo de tatuaje que no surgió hasta mediados de la década de 2000. Creada por Volko Merschky y Simone Pfaff en Alemania. Se aleja fuertemente de estilos familiares como la Nueva Escuela y el tradicional. Podemos definirlo como la unión de todos estos estilos pero con una nueva interpretación, dando lugar a nuevas representaciones a partir de la
gran impacto.
Sin embargo, la base de este estilo es el estilo realista, combinado con diversos elementos decorativos: por ejemplo, letras, líneas rectas, manchas de pintura, pinceladas, pero también retratos realizados únicamente con contornos. Los temas pueden ser diversos, sobre todo animales y calaveras humanas; pero esto no significa que no pueda reelaborarse con la temática que desees imprimir en tu piel. Otra gran característica es el uso de los colores, siendo el rojo y el negro los únicos utilizados. Este último actúa como contrapunto, dando vida a los detalles y elementos secundarios, mientras que el negro se dedica únicamente a la estructura y a los temas más realistas.
La mayor característica de este estilo de tatuaje es sin duda su realismo: ¡tan impactante que deja con la boca abierta a quien admira estas obras de arte! La precisión y el cuidado de cada detalle hacen que este estilo se adapte a cualquier petición, sea personalizable y, sobre todo, único para cada persona. El impacto visual es su mayor característica y una de las razones por las que «Peki» se especializó en esta técnica concreta.
REALISMO
El estilo realista de un tatuaje indica una técnica artística en la que el sujeto se realiza como en la realidad, casi como si fuera una fotografía o un objeto tridimensional.
Lo más destacado de éste es la riqueza de los detalles, que hacen que el resultado final sea perfecto en todos los aspectos, como en la realidad. Los temas principales son rostros, paisajes, animales, pero también objetos: todo lo que quieras plasmar en tu piel es posible gracias al estilo realista.
No cabe duda de su complejidad, pero esto lo convierte en uno de los más fascinantes, sobre todo por la gran habilidad del artista tatuador que lo crea. A menudo, para lograr el mejor resultado, serán necesarias varias capas de color para representar cada matiz y contraste, lo que da lugar a un efecto 3D dinámico y siempre veraz.
Elegir a la persona a la que confiar tu tatuaje realista no es fácil. Como ya se ha dicho, se requiere una gran habilidad, pero sobre todo mucha experiencia, así como escuchar y comprender al cliente y sus deseos. Tomemos una cara como ejemplo: ¿cuál debe ser la expresión facial? O el reflejo de los ojos o incluso pequeños detalles en la piel del sujeto representado.
Nada se deja al azar: cada detalle es importante para el resultado final.
DOTWORK
El término Dotwork quizás no sea de los más conocidos para quienes se acercan por primera vez al mundo del tatuaje. Este término no se refiere a un estilo concreto, sino más bien a una técnica que puede utilizarse en muchos géneros artísticos. Con las palabras DotWork nos referimos en realidad al «puntillismo», es decir, a la creación de una imagen con la ayuda de puntos colocados uno al lado del otro.
El puntillismo se desarrolló en Francia hacia 1885 y es una técnica muy compleja. Mediante el uso de puntos, el artista es capaz de crear una gran variedad de imágenes: pero para ello se requiere paciencia y, sobre todo, una precisión extrema. Para que el resultado sea perfecto, cada punto debe colocarse en el lugar correcto, sin margen de error, de lo contrario el resultado final se resentirá.
Los colores más utilizados para estos tatuajes son el negro o el gris. Sin embargo, nada te impide añadir determinados colores, como el rojo, para crear fuertes contrastes con la imagen que estás creando en tu piel. Esto lo utilizan especialmente los artistas que favorecen el estilo del realismo, para añadir profundidad y hacer que el efecto 3D sea aún más llamativo.
A lo largo de los años, «Peki» ha sabido combinar estas dos técnicas para crear verdaderas obras de arte a la medida del cliente. El artista escucha atentamente todas las ideas para adaptarlas a su estilo y, gracias a esta técnica, crear un tatuaje único e inimitable exclusivamente para ti.
EL TRABAJO DE PEKI: TRASH POLKA & DOTWORK
"Una lágrima contiene un océano. Un fotógrafo es consciente de los pequeños momentos de la vida de una persona que revelan verdades mayores".
"Una vez que aprendes a cuidar, puedes grabar imágenes con la mente o en película. No hay diferencia entre ambas.
Comenzó como artista autodidacta y con el tiempo asistió a cursos de dibujo y pintura por los que siempre se sintió atraído;
Su estilo es el neotradicional (evolución estilística del tatuaje tradicional o tradicional), que, a diferencia de su predecesor, se caracteriza por un mayor dinamismo y libertad tanto en la elección de los temas como en el uso de los colores. Precisamente por eso, el neotradicional, sin dejar de ser un estilo con una identidad claramente discernible en sus características, cuenta con artistas que proponen cosas muy diferentes.
TÉCNICAS UTILIZADAS
NEOTRADICIONAL
El estilo que Riccardo utiliza para crear tatuajes en Turín es el Neo Tradicional: tiene su origen en la técnica de la Vieja Escuela y sigue siendo el más popular entre los jóvenes.
El término deriva de la necesidad de seguir desarrollando el estilo mediante cambios no sólo en los temas representados, sino también en el estilo utilizado. Los contornos nítidos recuerdan el estilo original, modificado, sin embargo, a través de matices y colores: éstos son capaces de hacer aún más profundo el diseño, valorizando la idea desarrollada por el cliente y el tatuador.
Los colores son menos chillones, como el verde oscuro, el amaranto y el negro. Los temas más utilizados recuerdan a la naturaleza (como lobos y pájaros), pero también a mujeres con rasgos de videntes. El objetivo de este estilo es rememorar la Vieja Escuela añadiendo más profundidad a la imagen, a menudo dándole un aspecto casi gótico.
El resultado final será rico en detalles pero refinado, un equilibrio perfecto entre realismo y tradición.
RIC JOBS: NEO TRADICIONAL
"Una lágrima contiene un océano. Un fotógrafo es consciente de los pequeños momentos de la vida de una persona que revelan verdades mayores".
"Una vez que aprendes a cuidar, puedes grabar imágenes con la mente o en película. No hay diferencia entre ambas.
UN ESTILO QUE NOS UNE
VISIÓN DEL EQUIPO
SURREALISMO
La enciclopedia filosófica define el Surrealismo así:«S. se basa en la idea de un grado superior de realidad ligado a ciertas formas de asociación hasta ahora descuidadas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento».
Los tatuajes surrealistas te permiten jugar con cualquier forma que se te ocurra: partes del cuerpo, animales, objetos, aparatos electrónicos y elementos naturales.
El tatuaje surrealista permite crear una obra única para cada cliente, en el momento en que se graba en la piel ese elemento pertenecerá a esa persona y sólo a ella. Puede combinar cualquier elemento, retratando así recuerdos, sueños, experiencias y objetos de especial significado en una figura única hecha sólo para usted.
Estas fotos son un ejemplo emblemático de nuestro estilo, que fusiona nuestras pasiones personales con el inconfundible estilo surrealista.
La foto de arriba es un ejemplo de Aguafuerte Medieval (agua fuerte) de Federico Frattoianni; mientras que la segunda de la derecha es un ejemplo de Puntillismo y Polka Basura de nuestro Peki.
Estilos fusionados con elementos surrealistas crean un estilo único.
Para entrar como dibujante en Studio Meno Uno el imperativo es ser un excelente dibujante y creador de obras únicas.
Somos especialistas en BlackWork y Arte NeoTradicional.
Lo que nos une, además de nuestro respeto mutuo por la profesionalidad de cada uno, es nuestra pasión compartida por el Surrealismo
Todos los artistas del estudio, aunque no sean especialistas en obra negra, tienen una «vena surrealista».
UNA VISIÓN COMÚN
