TATOUEURS DE TORINO - STUDIO MENO UNO
Le tatouage est une technique de décoration picturale. Le cuir devient un objet d’expression artistique. Les possibilités sont vastes, les choix vont des dessins les plus simples aux plus complexes qui peuvent avoir des significations profondes.
profond
.
Le nombre de techniques et de styles est vaste, vous ne trouverez jamais un professionnel capable de tout faire avec une grande habileté.
NOTRE PHILOSOPHIE
Notre objectif est de vous aider à créer un design qui vous représente, votre personnalité et votre caractère.
Pour nous, un tatouage est toujours totalement original, unique et personnel, comme doit l’être une œuvre d’art.
Après un simple entretien en tête-à-tête et un échange mutuel d’idées, le processus de conception peut commencer, après quoi, bien sûr, l’évaluation avec le client aura lieu.
Notre studio
Le studio se présente comme un espace branché et underground qui reflète notre style.
Un environnement très calme qui permet de travailler avec concentration et intimité avec le client.
À l’étage, une exposition d’œuvres est présentée, tandis que c’est au sous-sol que la magie opère. Chaque artiste de l’équipe dispose d’une chambre privée.
STYLES ET TATOUEURS
Dans notre studio de tatouage « Turin DOC » () ), vous aurez l’occasion d’imprimer directement sur votre peau votre histoire, vos plus grandes passions et ce que vous aimez le plus. Nous réaliserons avec vous le design que vous souhaitez grâce aux différents styles de nos artistes : nous le rendrons unique.
Grâce à nos professionnels : Federico, Alessandro ‘Peki’ et Riccardo , vous aurez la liberté de choisir parmi une variété de styles et de possibilités.
INDEX
Techniques et styles
Tatoueurs de Crew -1
CE QU'ILS DISENT DE NOUS
artiste tattoo crew's
Toujours passionné par l’art et le dessin, il a suivi les cours de l’Institut Albe Steiner de graphisme publicitaire de Turin ;
Son style est l’eau-forte (acquaforte), une technique ancienne qui consiste à graver une plaque de métal, qui est ensuite aspergée d’encre et imprimée successivement sur du papier à l’aide d’une presse, ce qui permet de la reproduire en série.
Il a de nombreuses utilisations, des reproductions de peintures et de paysages célèbres aux thèmes religieux et aux représentations de livres scientifiques, médicaux et de fiction ; malgré sa complexité, il reste un style aéré, léger et très raffiné.
TECHNIQUES UTILISÉES
ETCHING (gravure)
Si le monde des tatouages vous fascine, vous avez déjà admiré des œuvres en noir et blanc, semblables aux illustrations à l’encre que l’on trouve souvent dans les vieux livres de science.
Cette technique n’a pas encore de nom bien défini en italien, mais elle en a un en anglais : Etching signifie littéralement « technique de gravure ». Autrefois utilisé pour graver des décorations sur les armes, il a ensuite été choisi pour imprimer des motifs sur le papier.
Aujourd’hui, le terme Etching fait référence au style dans lequel les sujets de tatouage peuvent être réalisés. Lignes, croix et hachures pour créer des figures et des ombres, voilà ce qui caractérise ce style particulier de tatouage à Turin : de véritables chefs-d’œuvre créés directement sur la peau !
Cette technique permet de réaliser n’importe quel sujet : objets, fleurs, animaux mais aussi figures humaines. Il n’y a pas de limites, en effet, grâce à son aspect classique et bien défini, il est parfait pour réaliser des têtes, des crânes, des demi-bustes, voire des dieux antiques.
ŒUVRES DE FEDERICO : GRAVURE
"Une larme contient un océan. Un photographe est conscient des petits moments de la vie d'une personne qui révèlent de plus grandes vérités."
"Une fois que vous avez appris à prendre soin de vous, vous pouvez enregistrer des images avec votre esprit ou sur une pellicule. Il n'y a pas de différence entre les deux.
Il a été attiré par le street art et tout ce que cet art veut exprimer depuis sa jeunesse, se familiarisant avec les bombes aérosols et les pochoirs influencés par des artistes tels que Banksy ;
Son style est celui d’un travail au noir qui mélange différentes techniques à des fins expressives, en essayant de communiquer un résultat percutant à la fois visuellement et émotionnellement. Il en résulte des compositions transversales et expérimentales qui peuvent inclure, par exemple, des motifs géométriques, de grands coups de pinceau denses, des visages et des mains dans une superposition dynamique et structurée.
TECHNIQUES ET INFLUENCES ARTISTIQUES
TRASH POLKA
Un nouveau style de tatouage qui n’est apparu qu’au milieu des années 2000. Créé par Volko Merschky et Simone Pfaff en Allemagne. Il s’éloigne fortement des styles familiers tels que la nouvelle école et le style traditionnel. Nous pouvons le définir comme l’union de tous ces styles, mais avec une nouvelle interprétation, donnant lieu à de nouvelles représentations de l’histoire de l’art.
un impact important.
La base de ce style est le style réaliste, combiné à divers éléments décoratifs : lettres, lignes droites, taches de peinture, coups de pinceau, mais aussi des portraits réalisés uniquement avec des contours. Les thèmes peuvent être différents, principalement des animaux et des crânes humains, mais cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas être retravaillés avec le sujet que vous souhaitez imprimer sur votre peau. Une autre caractéristique importante est l’utilisation de couleurs, le rouge et le noir étant les seules utilisées. Ce dernier agit comme un contrepoint, donnant vie aux détails et aux éléments de soutien, tandis que le noir est consacré uniquement aux sujets texturés et plus réalistes.
La plus grande caractéristique de ce style de tatouage est sans aucun doute son réalisme : il est si frappant qu’il laisse bouche bée ceux qui admirent ces œuvres d’art ! La précision et l’attention portée à chaque détail rendent ce style adaptable à toute demande, personnalisable et surtout unique pour chaque personne. L’impact visuel est sa plus grande caractéristique et l’une des raisons pour lesquelles « Peki » s’est spécialisé dans cette technique particulière.
RÉALISME
Le style réaliste d’un tatouage désigne une technique artistique où le sujet est réalisé comme dans la réalité, presque comme s’il s’agissait d’une photographie ou d’un objet tridimensionnel.
Le point fort de celui-ci est la richesse des détails, qui rend le résultat final parfait à tous égards, comme dans la réalité. Les principaux sujets sont les visages, les paysages, les animaux mais aussi les objets : tout ce que vous voulez réaliser sur votre peau est possible grâce au style réaliste.
Sa complexité ne fait aucun doute, mais elle en fait l’une des plus fascinantes, notamment en raison de la grande habileté du tatoueur qui la crée. Souvent, pour obtenir le meilleur résultat, plusieurs couches de couleur sont nécessaires pour représenter toutes les nuances et tous les contrastes, ce qui permet d’obtenir un effet 3D dynamique et toujours véridique.
Choisir la personne à qui vous confierez votre tatouage réaliste n’est pas chose aisée. Comme nous l’avons déjà mentionné, il faut une grande compétence, mais surtout beaucoup d’expérience ainsi que l’écoute et la compréhension du client et de ses souhaits. Prenons l’exemple d’un visage : quelle doit être l’expression du visage ? Ou encore le reflet des yeux ou même de petits détails sur la peau du sujet représenté.
Rien n’est laissé au hasard : chaque détail est important pour le résultat final.
DOTWORK
Le terme Dotwork n’est peut-être pas le plus connu de ceux qui abordent le monde du tatouage pour la première fois. Ce terme ne fait pas référence à un style spécifique, mais plutôt à une technique qui peut être utilisée dans de nombreux genres artistiques. Le terme DotWork fait en effet référence au « pointillisme », c’est-à-dire à la création d’une image à l’aide de points juxtaposés.
Le pointillisme s’est développé en France vers 1885 et est une technique très complexe. L’utilisation de points permet à l’artiste de créer une grande variété d’images, mais il faut pour cela de la patience et surtout une extrême précision. Pour que le résultat soit parfait, chaque point doit être placé au bon endroit, sans marge d’erreur, sinon le résultat final en pâtira.
Les couleurs les plus couramment utilisées pour ces tatouages sont le noir et le gris. Toutefois, rien ne vous empêche d’ajouter certaines couleurs, comme le rouge, pour créer des contrastes marqués avec l’image que vous créez sur votre peau. Elle est surtout utilisée par les artistes qui privilégient le style réaliste, afin d’ajouter de la profondeur et de rendre l’effet 3D encore plus saisissant.
Au fil des ans, « Peki » a su combiner ces deux techniques pour créer de véritables œuvres d’art sur mesure. Toutes les idées sont soigneusement écoutées par l’artiste afin qu’elles puissent être adaptées à son style, grâce à cette technique, créant ainsi un tatouage unique et inimitable exclusivement pour vous.
LE TRAVAIL DE PEKI : TRASH POLKA & DOTWORK
"Une larme contient un océan. Un photographe est conscient des petits moments de la vie d'une personne qui révèlent de plus grandes vérités."
"Une fois que vous avez appris à prendre soin de vous, vous pouvez enregistrer des images avec votre esprit ou sur une pellicule. Il n'y a pas de différence entre les deux.
D’abord autodidacte, il a suivi au fil du temps des cours de dessin et de peinture qui l’ont toujours attiré ;
Son style est le néotraditionnel (évolution stylistique du tatouage traditionnel) qui, contrairement à son prédécesseur, se caractérise par un plus grand dynamisme et une plus grande liberté, tant dans le choix des sujets que dans l’utilisation des couleurs. C’est précisément la raison pour laquelle le néo-traditionnel, tout en restant un style à l’identité clairement perceptible dans ses caractéristiques, compte des artistes qui proposent des choses très différentes.
TECHNIQUES UTILISÉES
NÉO-TRADITIONNEL
Le style utilisé par Riccardo pour réaliser des tatouages à Turin est le style néo-traditionnel : il est issu de la technique Old School et reste le plus populaire parmi les jeunes.
Le terme découle de la nécessité de développer le style en changeant non seulement les sujets représentés, mais aussi le style utilisé. Les contours nets rappellent le style original, modifié toutefois par des nuances et des couleurs : celles-ci sont en mesure de rendre le dessin encore plus profond, en mettant en valeur l’idée développée par le client et le tatoueur.
Les couleurs sont moins criardes, par exemple le vert foncé, l’amarante et le noir. Les sujets les plus fréquemment utilisés rappellent la nature (comme les loups et les oiseaux), mais aussi des femmes aux traits de voyantes. Le but de ce style est de rappeler l’ancienne école en ajoutant plus de profondeur à l’image, lui donnant souvent un aspect presque gothique.
Le résultat final sera riche en détails tout en restant raffiné, un équilibre parfait entre réalisme et tradition.
RIC JOBS : NÉO TRADITIONNEL
"Une larme contient un océan. Un photographe est conscient des petits moments de la vie d'une personne qui révèlent de plus grandes vérités."
"Une fois que vous avez appris à prendre soin de vous, vous pouvez enregistrer des images avec votre esprit ou sur une pellicule. Il n'y a pas de différence entre les deux.
UN STYLE QUI NOUS UNIT
VISION DE L'ÉQUIPE
SURREALISME
L’encyclopédie philosophique définit le surréalisme comme suit: « S. est fondé sur l’idée d’un degré supérieur de réalité lié à certaines formes d’association jusqu’alors négligées, sur la toute-puissance du rêve, sur le jeu désintéressé de la pensée ».
Les tatouages surréalistes permettent de jouer avec toutes les formes imaginables : parties du corps, animaux, objets, appareils électroniques et éléments naturels.
Le tatouage surréaliste permet de créer une œuvre unique pour chaque client, au moment où la peau est gravée, cet élément appartiendra à cette personne et seulement à cette personne. Vous pouvez combiner n’importe quel élément, représentant ainsi des souvenirs, des rêves, des expériences et des objets d’une importance particulière dans une figure unique faite spécialement pour vous.
Les photos présentées ici sont un exemple emblématique de notre style qui fusionne nos passions personnelles avec l’incontournable style surréaliste.
La photo ci-dessus est un exemple de gravure médiévale (eau forte) de Federico Frattoianni ; tandis que la seconde à droite est un exemple de pointillisme et de Trash Polka de notre Peki.
Les styles fusionnés avec des éléments surréalistes créent un style unique.
Pour participer en tant que dessinateur au Studio Meno Uno, il est impératif d’être un excellent dessinateur et de créer des œuvres uniques.
Nous sommes des spécialistes du travail au noir et de l’art néo-traditionnel.
Ce qui nous unit, outre notre respect mutuel pour le professionnalisme de chacun, c’est notre passion commune pour le surréalisme
Tous les artistes de l’atelier, même s’ils ne sont pas spécialisés dans le travail sur le noir, ont une « fibre surréaliste » en eux.
UNE VISION COMMUNE
