Il mio stile di ispira fortemente al tatuaggio tradizionale anglosassone ma lo evolve rendendolo libero dai dettami canonici di quest’ultimo. Il tattoo neotraditional infatti permette all’artista di combinare elementi con linee e colori moderni, spesso molto vivaci che creano un’immagine molto più dettagliata con un design nitido, definito e preciso.

Ci sono molti modi di fare neotraditional, è uno stile in costante evoluzione che varia a seconda dell’artista, in base ai soggetti che sceglie, alla palette di colori che usa e all’atmosfera che vuole ricreare nel suo lavoro.

Come nell’ambito della pittura mi piace l’idea di creare delle tonalità mie mischiando più colori; questo approccio mi dà un senso di libertà e rende il mio lavoro più dinamico e creativo.
Personalmente amo rappresentare animali, volti spesso femminili, coltelli, occhi, ma anche oggetti portatori di luce come soli, candele, lanterne. Traggo molta ispirazione dall’art nouveau, in particolare da uno dei miei artisti preferiti, Alfons Mucha, e ogni volta che posso inserisco nei miei lavori delle cornici con foglie, fiori e curve eleganti che racchiudono i soggetti ed esaltano le forme anatomiche della zona che sto tatuando creando dinamicità e armonia al progetto.