Anche i materiali utilizzati non sono convenzionali: metalli riciclati, legno grezzo, pietre, carta da imballaggio, tessuti o qualsiasi altro materiale potenziamente adatto alla trasformazione artistica. Il linguaggio visivo che nasce da questo modo di creare arte rimane primitivo e infantile, con figure stilizzate, disegni semplificati e forme geometriche. Nonostante la modalità espressiva sia semplicistica e immediata, i soggetti sono invece spesso legati a temi profondi e personali – non sono rari messaggi complessi come la solitudine, la follia, il dolore, la morte o la spiritualità.

L’Art Brut ha avuto un’influenza duratura su vari movimenti artistici successivi, come la pop art, la street art e anche l’arte contemporanea. Ha avuto impatto anche nell’arte psichedelica e nell’arte visionaria, nelle quali la spontaneità e l’espressione personale hanno avuto un ruolo centrale. Di fatto è stata l’’Art Brut che ha contribuito a ridefinire cosa potesse essere considerato arte, ampliando i confini tradizionali e aprendo la strada a una maggiore inclusività delle esperienze artistiche marginali e fuori dai canoni accademici.

Diversi tatuatori oggi si ispirano a questa corrente artistica, creando tatuaggi che rompono con le convenzioni artistiche tradizionali e si concentrano più sulla forza dell’energia visiva che sulla tecnica perfetta.